Siete stanchi? Non ne potete più di ripetere l'esame di Calasso 20 volte ?
Allora seguite queste semplici dritte che posterò a puntate.

STEP #1 LA COPERTINA

La cosa fondamentale che dovete fare è quella di scaricare la versione demo di un software adatto, io vi consiglio CELTX o (il mio preferito e di gran lunga migliore) FINAL DRAFT.

Iniziate a sviluppare l'idea, mi raccomando una cosa semplice (al prof per la triennale non interessa nulla della storia)
Io vi consiglio di rivisitare un film, almeno non dovrete fare troppa fatica nell'impostare i dialoghi.

Partiamo dall'inizio.

1-Dunque il carattere utilizzato deve essere SEMPRE il Courier 12, pena la morte O_O
2-Il titolo della sceneggiatura deve essere sempre scritto in maiuscolo tra virgolette.
3-sotto la sceneggiatura dovete scrivere il VOSTRO nome in minuscolo, poichè siete voi che la rivisitate.
4-In seguito potete scrivere (sempre in minuscolo) la fonte della vostra storia, da chi vi siete basati ecc ecc...
5-I vostri dati (nome, indirizzo, telefono ecc...) vanno messi nell'angolo in basso a destra o a sinistra
6-Sulla copertina non va messo il numero di pagina (inizieranno direttamente dalla numero 2)

Come esempio vi metto uno screenshot della mia sceneggiatura.

Immagine allegata (Clicca sull'anteprima per espanderla)

STEP #2 SCENE E INTESTAZIONI

Dunque... per l'esame di Calasso sono necessarie 3 scene per un totale di 5 pagine (più o meno) di sceneggiatura.
La storia non deve essere autoconclusiva, se portate un frammento a lui non interessa nulla.
Prima di tutto volevo dirvi di non fare mai iniziare la vostra sceneggiatura con il FADE IN, anche se sul Trottier c'è scritto di farlo, voi non fatelo assolutamente!!!

Sapete tutti che le scene cambiano quando avviene uno spostamento spazio/temporale.

Per la nostra sceneggiatura dobbiamo quindi indicare attraverso le intestazioni alcuni elementi riguardanti la scena.
Le intestazioni devono essere scritte in maiuscolo, sempre utilizzando il Courier 12.
Ci sono intestazioni principali e secondarie.

Innanzitutto dobbiamo indicare la posizione di macchina, ossia se ci troviamo in interni (INT) o esterni (EST), il luogo dell'azione e il momento della giornata (GIORNO o NOTTE ).

Per esempio

INT. DIPARTIMENTO - GIORNO <----intestazione principale

SALA LETTURA <---- intestazione secondaria

Come potete vedere nella secondaria non è necessario indicare nuovamente le varie posizioni, perchè sono state già indicate nella prima.

Francamente vi consiglio di evitare le seconde intestazioni, potreste creare confusione. Secondo me fate bene a fare solo la principale, è anche più semplice per voi, inoltre in 5 pagine non serve creare troppe interruzioni di scena...o almeno non vale la pena farlo per l'esame di Calasso.
Più semplice è meglio è.

Altro consiglio, nel Trottier c'è scritto di NON numerare le scene, perciò evitate di falo :)

Alcune intestazioni possono essere riferite al montaggio o alle inquadrature...ebbene, EVITATELE COME LA PESTE.
EVITATE SEMPRE DI DARE INDICAZIONI DI INQUADRATURE, MOVIMENTI DI MACCHINA O MONTAGGIO.
Anche se nel Trottier vengono spiegate, Calasso le odia, perciò non mettetele, a meno che non sia strettamente indispensabile.

Ecco un esempio.
Qui potete iniziare anche a vedere qualche parte di sceneggiatura che affronteremo nelle prossime puntate XD

Immagine allegata (Clicca sull'anteprima per espanderla)

STEP #3 LE DESCRIZIONI

Rieccomi con la terza puntata.

1-Le descrizioni seguono le intestazioni e servono per dare un quadro generale della cena, per esempio per presentare i personaggi o per inserire qualche dettaglio della vostra narrazione, azioni o cose del genere.

2-Fondamentale è l'essere molto spartani nella descrizione.
Per esempio, se dovete presentare un personaggio, non occorre descriverlo nel dettaglio.

ES. PAOLO, un uomo di 60 anni, grassottelo, con capelli biondi, gli occhi verdi, le maniglie dell'amore, simpatico e scherzoso...ecc ecc

Tutto ciò non serve, sono dettagli superflui e vincolano il futuro regista.
Basterà che scriviate:

PAOLO un uomo di mezza età (aggiungendo magari solo qualche altro dettaglio).

3-E' molto importante anche non scrivere descrizioni delle emozioni dei personaggi, quelle sono cose che dovrebbero scaturire dall'impostazione del dialogo. Inoltre, tutto ciò che viene fatto intuire nel dialogo non deve essere messo nella descrizione.

Per esempio:
Se voi nella descrizione scrivete ---> PAOLO chiede a CHIARA una sigaretta
E' ovvio che nel dialogo non dovete scrivere PAOLO: " chiara, mi offri una sigaretta? "
La cosa migliore è comunque scriverlo solo nel dialogo.

4- Non inserite mai indicazioni di macchina nella descrizione o troppi dettagli sulle luci.

ES: ---> Dolly a salire, vediamo PAOLO che rovista tra i rifiuti, mentre è ricoperto da una luce soffusa.

Ecco, questo non dovete farlo, pechè state danto troppe indicazioni al futuro regista, limitandone la libertà.

5- Quando presentate i personaggi per la prima volta (solo per la prima) è importantissimo scrivere il loro nome in maiuscolo (se non lo fate Calasso vi boccia a priori).
Ovviamente, se i personaggi sono 3 tutti e 3 vanno in maiuscolo.

Il Trottier dice che non occorre scrivere in maiuscolo i nomi di personaggi che non parlano, ma se lo fate non c'è nessun problema, anzi, io ve lo consiglio.

6- ricordate sempre che le descrizioni devono essere brevi, di 4 o 5 righe e che le azioni devono sempre essere scritte con un tempo attivo presente.

ES ---> MENTRE PAOLO MANGIAVA, ARRIVO' CHIARA (errore)

---> PAOLO MANGIA. ARRIVA CHIARA (forma corretta)

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STEP #4 I DIALOGHI

Partiamo dall'inizio.
Il nome del personaggio che parla deve essere sempre scritto in maiuscolo!

I dialoghi sono composti sia dalla parte parlata che dai suggerimenti di recitazione.

-Cercate di evitare dei dialoghi lunghi (a meno che non sia strettamente necessario), se possibile articolatelo attraverso botta e risposta brevi e coincisi.
Un suggerimento che da il Trottier è quello di evitare i punti esclamativi a fune frase. ( io personalmente ne ho messo qualcuno, l'importante è che non esagerate :D )

-IMPORTANTE: spesso (soprattutto per chi usa il celtx) quando il dialogo continua nell'altra pagina, il programma inserisce automaticamente la scritta (CONTINUA) : questo a Calasso non piace ed è un problema che si può tranquillamente risolvere disattivando la funzione sul software.

-A volte può accadere che i dialoghi vengano articolati in situazioni particolari, per esempio con un personaggio fuori scena o al telefono.
Si usano rispettivamente:
OFF SCREEN [OS] ---> quando si vuole focalizzare l'attenzione su qualcosa diversa da chi sta parlando
VOICE OVER [VO] ---> quando c'è un narratore o quando un personaggio parla attraverso il telefono
Se invece il personaggio parla attraverso lo schermo di una televisione dovete semplicemente aggiungere vicino al nome (TV)

ESEMPIO:
PAOLO (VO)
Sono dieci volte che telefono, ce l'hai
fatta a rispondere.

MARIA
Scusa, ero in bagno, ieri ho mangiato
la peperonata e ho lo squaraus.

Apparte l'esempio ( :lol: ) io sinceramente vi consiglio di non utilizzare tutte queste cose, Calasso vuole una sceneggiatura che sia sostanzialmente pulita dal punto di vista della formattazione, perciò "finezze" del genere non hanno nessuna importanza.
Inoltre so che a volte fa storie per il fatto che OS e VO sono abbreviazioni di parole inglesi, a volte no... insomma dipende da come gli gira, quindi secondo me se non le utilizzate, state sicuri di non aver fatto errori :lol:

- Per quanto riguarda la punteggiatura, ho già detto di non esagerare con i punti esclamativi.
E' comunque utile per rendere il parlato simile alla realtà, e potete utilizzare alcuni mezzi per esprimere, esitazione, incertezza ecc
I puntini di sospensione (...) rappresentano una breve pausa nel parlato e si usano quando un personaggio riprende subito la parola.
I trattini (--) si utilizzano invece quando un personaggio viene interrotto.

-Ricordatevi sempre che il parlato deve rispecchiare la realtà, quindi potet utilizzare slang o forme colloquiali, non dovete costruire dialoghi artificiosi.

-Infine abbiamo le indicazioni di recitazione. Cercate di utilizzarle il meno possibile.
Vanno inserite tra parentesi tra il nome e il parlato, e solo se strettamente necessario ai fini della storia.

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STEP #5 FINE E IMPAGINAZIONE

1)Anche se la vostra sceneggiatura è un frammento (per la triennale) dovete mettere in conclusione la parola FINE.

-L'esatta posizione è centrata e bisogna spaziare una volta dall'ultima frase del dialogo.

-FINE va scritto in maiuscolo

-Non scrivete FADE OUT

2) Per quanto riguarda l'impaginazione, dovete stampare le pagine su foglio singolo ed unire il tutto da tre punti di spillatrice.
Se il Final Draft vi da problemi nella stampa (so che a qualcuno è successo), salvate il file in PDF che risolvete il problema con il minimo sforzo.

Immagine allegata (Clicca sull'anteprima per espanderla)

PS:
Volevo fare anche un piccolo tutorial per il Final draft e il Celtx, ma sono troppo impegnata, il 28 parto e non posso proprio farcela.

Se vi serve aiuto, soprattutto su alcune funzioni del programma che non riuscite a togliere ecc... potete fare 2 cose, o mi contattate via MP e vi do una mano tramite msn, oppure potete aprire un topic per le spiegazioni del final draft nella sezione degli esami, così sia io che altri utenti possiamo rispondere alle domande...in questo modo facciamo anche in modo che altri utenti possano usufruirne senza sbattersi troppo a capire come funziona da soli.
Il topic lo linkerei qui per renderlo più accessibile a tutti.

:)